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雕像与园林有着密切的关系。 历史上，雕像仍然作为花园的装饰品存在。 即使在现代社会，这一传统仍然保留着。 与现代雕像相比门楼牌坊，现代油画因其腰线、块面、色调等特点，很容易转化为设计方案中的一些元素。 因此，在现代主义早期，他们对水景设计的发展产生了重要影响。 追求创新的水景设计师从现代油画中获得了无穷的灵感，诸如之字形线条、阿米巴曲线、肾形等立体主义和超现实主义语言，在二战前的水景设计中经常被借用。 然而，现代造像对水景的实际影响是随着其自身各方面的发展而形成的。
一是走向具体。 由于抽象的人或物将人们的注意力吸引到其形状本身，很难演变成园林中空间元素的一部分，因此可视化是雕像成为环境空间元素的第一步。
二是走出画廊，到室内农田创作。 这并不是指简单地将博物馆内的作品移至室内，而是恢复雕像原本的意义； 也不仅仅是指针对某种室内环境创造特定的雕像，使雕像与环境融为一体。 更重要的是，它是指在自然农田上创作的这些艺术作品，使自然环境成为作品不可分割的一部分。 这些雕像与环境之间确实存在着密切的联系。
三是扩大规模。 由于雕像的背景从博物馆的外墙变成了混乱的城市街道、广场或者荒凉的荒野，为了配合环境，雕像的规模不可避免地扩大，甚至达到了人们可以走进去的规模，成为可以用身体体验空间的室内建筑，而不仅仅是简单的可以用眼睛欣赏的艺术品，此时雕像就具备了营造室内空间的功能。
四是使用天然材料。 在自然环境中创作雕像，利用自然界中一些未经雕刻的原材料，如岩石、土壤、木材，甚至树根、草、树叶、水、冰等天然材料来创作雕像，会变得更加和谐和统一。 有时，自然界中的各种现象和力量，如雨水、闪电、侵蚀等，也成为一些艺术品的重要组成部分。
当一些雕像朝这样的方向发展时，与水景作品相比，在作品的对象、使用的材料以及空间的尺度等方面并没有太大的区别，这两种艺术的融合就自然形成了。 向上。
