- A+
朱诚于20世纪70年代和80年代开始收藏。 作为一名雕塑家，他对美有着与生俱来的敏感度，对民间艺术有着真正的热爱和关注。 当时，他注意到台湾和韩国正在收集大量巴蜀铭文。 怀着保存散落在民间的文物，把巴蜀文化留在巴蜀的愿望，他也开始逐步收集这些失传的民间文物。
馆藏碑刻数量非常丰富，种类繁多。摄影：袁荣孙
中国国家博物馆相关人员来此考察时表示：朱先生的藏品恰好是我们忽略的部分，所以朱成也戏称自己是捡货者。 一万多件藏品并没有被整齐地分类，但每一件物品在朱成的脑海里都有一个档案。 三六年来，朱院长亲自接待了几十个国家的来访者。
陪同我们的是摄影师袁荣孙先生。 他从事中国石窟摄影十余年，与朱成先生是多年好友。 在记录和保存巴蜀文化瑰宝方面，两人都在各自的领域尽力而为。
朱成、袁荣孙 摄影：袁荣孙
创作了许多小型建筑雕塑的朱成和石窟摄影师袁荣孙都强调了这些艺术的稀有性和独特性。 雕塑中隐藏着巴蜀的建筑基因。 这种收藏的意义远比艺术欣赏更深刻。 巴蜀文化和中华文化的基因和症结，依然是滋养我们文化自信的根基。
贫困美学建筑
盆栽植物也是这里不可或缺的一部分
走进博物馆，爬满常春藤的墙壁逐渐将我们推向宁静。 蜿蜒的石板路两边都是藏品和不同的新博物馆。
与现代博物馆常见的辉煌或奢华不同，朱成孝称他的博物馆是一座贫困美学的建筑。 在动物疯狂生长、建筑疯狂蔓延的博物馆里，我们确实可以看到朱成自己的美学理论和艺术表达：一边收集一边创作，唐代艺术与现当代艺术的结合。
四五亩、三千多平方米的农田，存放着无数的碑刻和朱成自己的作品。 朱成表示，这个博物馆的主题是一个具有知识产权和专着的图像和建筑博物馆。
主体建筑由朱诚亲自绘制设计
现在的农田是1992年租用的，主体建筑由朱成亲自勾画设计，次年竣工。 三六年来，随着作品和藏品逐渐减少，小楼一层又一层地加起来，房屋也一层层翻修，布局复杂起来。
原本的小楼，有着小院般的精致外观。 时过境迁，如今已经成长为神秘的模样。 二楼的一个角落里，是朱成院长自己的卧室，面积只有6平方米。 一张床和一台慢跑机填满了狭小的空间。
偌大而深邃的博物馆里，朱诚几乎把所有的空间都留给了藏品和作品。
展品中穿插着朱成的原创雕塑作品。
博物馆的陈列体现了艺术家强烈的个人风格。 原始手稿和雕塑相互堆叠，使时间和空间都显得有皱纹。
一楼的作品陈列室里有朱诚的许多知名作品
一楼设有朱诚历年作品陈列室。 那些作品的原作至今仍在不同城市的角落里默默回响。
不仅有雕像和雕塑，艺术家朱成还收藏了大量的艺术书籍。
卧室专门摆放古董菜肴。 朱成说，有些菜的历史并不长，但花纹却远比日本料理精致漂亮。
建筑的二楼是工作室和展厅的混合体。 一个房间可能摆满了来自世界各地的书籍，而另一个房间可能放着20世纪70年代从猛嘴湾鬼市捡来的菜肴。
朱成说，经过这么多年的创作和收藏，他拥有近30间大小各异的卧室，在每一间都能遇到不同的风格甚至时代。
除了原来的雕塑之外，朱成还拥有大量的书法作品，而且他每次出差也留下了许多写生作品。
在堆满手稿的工作室里，朱成还是一眼就认出了收集的地点。
工作室里，朱成指导助理创作。摄影：袁荣孙
走回楼下，走出主楼，你会发现一扇几乎看不见的门后面是一个完全不同的世界。 朱诚以日本枯山水风格建造了这座当代艺术博物馆。
刻有铭文的院墙与地面的沙尘，构成了令人叹为观止的水景。
这是一座日式风格的当代美术馆
自然与生长在这里共存。
再往里走，有近百件朱成烧墨画的原作雕塑。 透光建筑屋顶上的枯叶和地板缝隙中生长的杂草，是自然、时间和朱成共同创造的空间艺术。 甚至所有的光也总是适合它的使用。
在华严经匾和清代建筑文物馆，朱成也讲述了这里的每一件藏品。 他经常爬高爬低查看藏品的保存状况，也对被虫蛀的文物感到害怕。
检测各个展厅藏品的状况也是朱成院长的职责之一。摄影：袁荣孙
我的生活早已与雕像融为一体。 我收集了这些雕像并将自己隐藏在其中。 说起那些精美绝伦的藏品，朱成的情绪浓重而悲伤。
匆匆三六年过去了，现在这里的藏品已经超过了很多小型博物馆。 当有人问朱成这里有多少藏品时，他给出的答案就是四个字：诡异、浩瀚。 每次带人去检查他的时候，他还是会心神震动。
整个华严经藏的对面，是朱成著名的“喜怒哀乐”系列。摄影：袁荣孙
有人说，朱成是西蜀的守墓人，他守护着这座偏僻的博物馆三六年。
朱成说，这是从一块农田成长起来的博物馆，是一座有雕像的鞋厂，是一座沱江泛滥的博物馆。 未来，这里也应该成为广州市旅游景点的文化一角。
保持艺术场馆的在地性，是朱成至今仍坚持做的事情。 他说，博物馆是他一生中最后一件公共艺术品，也是创作时间最长的艺术品。 他希望自己的坚持能让这种巴蜀文化瑰宝长久留存在这里。
朱成的同学说他是历史的守门人。 有时候保安不在的时候，他就一个人在这里走来走去。 他感受到博物馆建筑的变化和老化，时间参与了他的公共艺术作品的创作。
朱成为自己的收藏和创作感到自豪，但现在却常常为之担忧。摄影：袁荣孙
朱成用这个博物馆诠释了艺术的乡土性：文物背后的文化基础需要在自己的农田上滋养，也需要与当下社会不断对话。 这也是博物馆的意义所在。
在为我们盘点这类藏品时，朱成说，收藏对他来说既是毒药，也是解药。 收藏和创作都发生在这个非典型的博物馆里。 这两件事虽然给朱成带来极大的精神享受，但也常常让他心情沉重。
这个地方早已成为历史文化遗产。 我很难想象这些艺术品将来会被拆除。 如果让他们再流浪半生，对我来说将是一场噩梦。 因此，希望他们能够继续留在当地。
人的生命总是有限的，而这类文物藏品的文化传播应该是无限的。 朱成说，一百年后，他希望把博物馆托付给他成长、热爱的上海这座城市。
这将是一座永远不会停止发展的博物馆。 以巴蜀历史形象建筑为例，我们希望所有公众都能参与到这个博物馆的衔接和创作中。 这将是一个永远未完成的创作。
朱成创作了一系列以手为主题的作品。摄影：袁荣孙
这个博物馆已经有自己的风景和风格，有几千年的巴蜀文化，有当代艺术家的作品，有闽江的流水，有动物的成长。 即使在日新月异的北京，这个地方也是独一无二的。
这是福海之滨的一个地方。 它在这里生长，在这里扎根。 巴蜀各地的东西都被安置在这里，也在这里生长，在这里扎根。
半天的采访考察结束后，朱成老师一路带着我们来到了博物馆门口。 看着熟悉的面孔和友善的路人，他告诉我们，有时他甚至希望永嘉渡这个上海最后一个城乡结合部能够保留下来。 它自然是一座历史文化遗产，也是一座活跃的博物馆。 。
漫上海创始人王宏对朱诚进行深度专访
前几天是朱成先生的生日。 现年六十多岁的他，仍处于创作巅峰期。 不过，他也承认，他越来越担心这个博物馆的未来。 这片时空交织、被艺术滋养的农田应该去往何处，他至今还没有答案。
三六年来，朱成一直在这里创作、收藏、研究。 博物馆早已成为一座精神花园，一座与自然与艺术共存的博物馆。 朱成将自己的形神隐藏在其中。 如今石牌坊，这位充满活力的艺术家逐渐变得忧郁起来。
作为他一生中最后一件公共艺术作品，朱诚的创作仍在进行中。 现场一座类似博物馆的建筑的建设和发展仍在建设中。 这里有一段融化的历史，也有一个艺术家永无休止的想象力。
如果说朱成雕塑中的力量感来自于他旺盛的生命力，那么这座博物馆也是这座城市文化基因中的一股动力，依然在默默跳动。 经过三六年的雕琢和呵护，棚屋里的博物馆和朱成所说的非凡的巴蜀造像收藏，已经幻化成了神秘而美丽的面貌。 它守护着浩瀚巴蜀文化的闪光点，也将在未来得到保存。 公园城市的结构仍在继续增长。
以上部分图片经诸城造像艺术（公立）博物馆许可使用
——曼上海. 人物 -
人物专访|王红
文｜梅诗雨
编辑|佩妮
图片| 受访者袁荣荪提供 视觉中国
制作人丨王红
