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雕塑家赵玉昌所创作的《大风歌》，近来于艺术圈里引发了不小的波澜，缘由在于他不但雕出了古代武将的模样，还将两千年前刘邦那仅有二十三字的诗，转化成了一座能够触摸的英雄丰碑。这件作品究竟好在何处？为何讲它不单单是雕塑，更是一段被唤醒的历史？接下来我们便来谈谈这件作品的独特之处。
不只是武将更是汉魂
跨进展厅，甫一入目这座雕塑，绝大多数人都会被那迅猛呈现的磅礴气势给震慑住。他身着铠甲，手中握紧长矛，披风在风中猛烈鼓动，朝着身后肆意飞扬，眼神之中透露着一种笃定要获取胜利的坚毅与刚强。赵玉昌并未只是单纯塑造一个骑马挥舞佩剑的将军形象，而是精准捕捉住了“迎着风站立”这一极具动态感的刹那间。
该武将之姿态并非战事当中拼杀之动作，却是战后立于高处俯瞰江山那般从容。铠甲上所具每一片甲叶皆雕琢得相当精细，能够瞧出作者对于汉代甲胄存有深入探究。此人物并非某一具体之士兵，而是所有汉代将士精神之聚集合成体。
诗句刻进铠甲里
当你仔细去看的时候，你便会发觉，那雕塑的铠甲纹路之处以及披风边缘所在地，刻有相当多的古体文字，当你凑近去辨认之时，你会发现，那正是刘邦所作《大风歌》的诗句。如此这般的处理方式是极为巧妙的，那些文字并没有喧宾夺主，而是成为了雕塑肌理的其中一部分。
披风褶皱走向依循“大风起兮云飞扬”排布，契合布料自然纹理，诗句随光影流动若隐若现。此将文学直接刻入形体之手法，使观众于欣赏雕塑轮廓之际，亦能品读背后诗篇。
两种材质两种气质
当下有两大版本的《大风歌》正在进行展出，其中一个版本是借助红褐色的材质予以呈现的贾谊雕像，另一个版本则是偏向青铜色的。红褐色材质的那一版在表面的处理方面较为粗犷，其颜色展现出热烈奔放的特质，就好像是刚刚从战场归来的样子，铠甲之上还留存着尘土以及血迹。
青铜色版本显得庄重沉稳良多，经过做旧处理，其表面泛着幽幽绿光，更仿若陈列于庙堂之上的礼器。两种材质带给观众全然不同的观感，且都精准传达出汉代那种雄浑大气的时代特征。
还原历史不靠凭空想象
许多历史题材雕塑常常会出现一种问题，那就是其造型尽管显得夸张，然而细节却经不住仔细琢磨。赵玉昌在这一领域投入了诸多精力，从兵器的样式到铠甲的构造，甚至于腰带的系法，都具备考古层面的依据。
他查阅了诸多汉代画像石以及兵马俑的资料，还向秦汉考古专家进行了请教。雕塑里头长矛的长度与汉代实战时候的兵器是一样的石牌坊，铠甲的编缀方式同样参照了出土的实物。这般严谨的态度使得作品具备了学术方面的支撑。
展陈设计别有用心
于上海某博物馆进行展出之际，雕塑的背后特地悬挂上了一幅狂草书法作品贾谊雕像，其所书写的恰恰是《大风歌》。雕塑呈现出的静态与书法展现出的动态构成了对比，金属具备的坚硬与墨迹体现出的飘逸彼此互相映衬。
展厅的灯光设计不是一般的有讲究，是那种非常有讲究的，主光源是从斜上方打下来的一个状态，并且它能够使得雕塑的阴影投射到书法作品之上，当观众去移动角度的时候，阴影里面的诗句就会出现那种忽隐忽现的情况。这样状态下的沉浸式展陈会让观众好像真的走进了那个风云激荡的年代。
传统题材的现代启示
赵玉昌的这件作品，其最为难得之处在于，他并未将刘邦塑造成为一个完美无缺、高大伟岸如神般的形象，而是借助雕塑所特有的语言，使得人们能够从中体会到，即便身为英雄，其本质依旧是人。那件在风中猎猎展开的披风，一方面象征着“威加海内兮归故乡”这般令人瞩目的荣耀，另一方面又隐隐暗示着“安得猛士兮守四方”所蕴含的那种难以言说的孤独。
于眼下这般处于高速节奏的时期，我们极度急迫地需要如此能够促使人们停下步伐予以思索的作品。它向我们发出警示，无论时代怎样发生改变，那种始终保持自我奋发图强且勇于承担责任的精神决然永远不会过时。这种精神并非仅仅存在于历史当中，同样也流淌在我们每一个人的体内血液里。
把这件雕塑的介绍看完之后，你内心之中最想要站在它跟前仔仔细细去端详的究竟是哪一个细节？是铠甲上面所呈现的文字，又或者是那一双朝着远方进行眺望的眼睛？倘若你觉得颇有意思，欢迎在评论区畅所欲言谈谈你的感受，记得顺手点个赞并且分享给朋友。
