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有些雕像，不只是艺术佳作，也蕴含着那个时代的灵魂和观念上的突破。米开朗基罗的《大卫》就是典型，它用非凡的造型揭示出人体的魅力和勇猛的气概，是西方绘画史上的珍品。
创作背景
1500年，一份大教堂工作室的物资记录显示，存放着一块难以挪动的“卧姿”大理石大卫像。米开朗基罗在心情低落时，把精力都放在了艺术创作上，试图从中找到精神寄托。他希望从这块石料雕琢出一件杰作石牌楼，以此呼应当时正在兴起的思想变革。在此之前，已经有一些以大卫等主题创作的雕塑作品，比如多纳泰罗在1410年塑造的约书亚陶土像。
理论运用
古希腊的波留克列特斯在公元前五百年间致力于探寻理想的人体构造比例大卫雕像在哪，他提出了相关的学说，并且创作了作品《荷矛者》。米开朗基罗的《大卫》也运用了相辅相成的平衡原理。人体的右侧承担着稳固的功能大卫雕像在哪，强健的右臂紧握石头，这样的体态使得英雄的形象显得更为稳固，同时也具备了观赏价值。美国画家约翰·基西克觉得“相辅相成”的体态代表了人体的理想状态和协调性。
创作视角
古人常描绘大卫击败对手后，用脚踩踏敌人首级的画面，米开朗基罗则选择了大卫准备投入战斗的那个时刻，他刻画的是人物在爆发激情之前的刹那，这与前人展现的战后情形截然不同，因而作品更显动人心魄，好像能让人感受到大卫即将爆发的强烈情感。
艺术象征
米开朗基罗创作这件作品时倾注了满腔心血，这件《大卫》作品远不止一件雕塑，它更象征着一场思想解放运动在艺术领域的具体呈现。人们通过这件作品，得以窥见思想挣脱桎梏、向往自由的强大力量，它完美诠释了那个时代的时代精神。
安置决策
《大卫》完成之后，人们对其摆放位置费尽心思。特意挑选了三十名佛罗伦萨市民成立一个委员会，邀请列奥纳多·达·芬奇和圣桑罗·波提切利等知名艺术家加入，大家共同商讨如何为这件杰作寻找一个恰当的展示地点，充分体现出社会各界对它的珍视之情。
后世影响
2014年5月3日，佛罗伦萨美术学院的《大卫》受游客过多引发震动而受损。当地为此，放置了两尊大卫复制品于公共区域。米开朗基罗离世后，《大卫》模型历经多次流转，最终被收藏家收藏。有学者推测，这件藏品很可能出自米开朗基罗本人之手。
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