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佛教艺术里常见飞天形象，然而好多人并不明晰它确切的含义以及演变情况，甚至于极易把它跟其他佛教造像弄混淆。
飞天的概念起源
飞天不是指某一个特定的神祇呢，它是一类天人形象的总的称呼呀。其概念是从古印度神话那里来的哟，最开始所指的是擅长歌舞以及娱乐的乾闼婆和紧那罗呀。在佛教把这些形象给吸收之后呢，飞天主要被描绘成在天界飞行，用音乐、歌舞还有香花去供养佛与菩萨的天人啦。
在中国古代，佛教石窟留存了众多含有飞天形象的壁画，像敦煌莫高窟便是如此，这些创作时间跨越北朝直达元代，其风格跟随具体时代不断发生变化，从早些时候具有粗犷特点的西域风格状态，渐渐地进一步演变成唐代那种显得飘逸且灵动的样子形态，飞天艺术切实是佛教文化跟中国本土自有审美化融为一体的生动有力的证明示例 。
飞天与菩萨的区别
属于“天众”的飞天，是居住在天道、享受福报的众生之一 ，职责是主要给予供养和赞颂 。至于菩萨 ，是修行到一定阶位 、能自觉觉他的圣者 ，像观音菩萨 、文殊菩萨和其他类似的 ，他们有着明确的宗教身份 ，还有教化职能 。飞天与菩萨 ，是两种不一样的概念 。
简简单单来讲，菩萨身为导师以及救度者，然而飞天却更像是佛国世界设定的艺术团还有礼仪队。把一些呈现飞舞姿态的天人形象直接认定作某位菩萨，这种情况属于一种常见的误解，此误解混淆了护法眷属跟主尊的地位。
飞天形象的多元载体
飞天的艺术展现并非仅仅限定于壁画，在石雕、玉雕、青铜铸造等多样材质之上均有着精彩的展示观音菩萨雕像，比如，于一些古代佛造像的背光之处，常常刻有飞天形象，其衣带随风飘舞，营造烘托出佛国世界的庄严与美妙 。
当代艺术对这一题材予以了延续，有一些工艺美术大师会围绕飞天展开创作观音菩萨雕像，像是运用青铜去铸造动态优美的飞天雕塑，这些作品作为艺术品在市面进行流通，已然脱离了纯粹的宗教语境，较多承载的是审美以及文化传承的功能。
宗教中的化身概念
佛教内里，尤其是大乘佛教这一分支，有着充裕且丰富的“化身”教义存在。举例来说，观音菩萨于大悲咒当中展示呈现出多种具体的形相模样，然而这些全部都是其依应化现出来的身相，并不是其最为根本的报身。同样的道理，佛菩萨也具备有能够化成为金刚、天神等这般形象的可能性，以此来对众生进行度化。
所以呢石牌坊，当看到一个神祇模样时，得分辨清楚究竟是“本体”呀，还是“化身”呢。绝不能够由于某位菩萨曾经化作过某种样子，便认定所有类似样子都是这位菩萨。这种区分在佛教义理当中可是相当严格的哟，它关乎到对修行果位的认识呢。
飞天的文化意涵
那种被称为飞天的形象，寓意着欢乐、自由以及供养精神，她们于空中轻盈地飞舞，纷纷扬扬地抛洒鲜花，奏响能传递上天喜乐那种乐章，代表着人们内心对于美好、祥和以及超脱尘世束缚之情深深的向往，这样的形象并非仅囿于宗教的范畴，而是在中华文化里成为了可代表优雅还有表现浪漫意趣那般别具意义的符号 。
在文化交流的视角之下，飞天属于丝绸之路上的艺术明珠，它发端于印度，历经中亚进而传入中国，其服饰、舞姿以及乐器均融入了途经各处的文化元素，最终塑造出具备中国气派的独特风格，成为世界文化遗产里的重要构成部分。
鉴赏与收藏提示
对收藏者或者鉴赏者来讲，当面对一件标明是“飞天”或者“菩萨”的造像时，得进行综合判断。首先要依照其艺术特征，像姿势、持物、冠饰等，参照可靠的考古以及艺术史资料开展初步分类。
其次，要对其关注留心是材质、工艺以及出处方面。存在一件属于现代工艺师所作的青铜飞天雕塑，其最为关键的价值是在于艺术创作自身。当进入到请购或者收藏佛教造像这件事情当中时，要是能够持续维持理性的审美态度以及具备一定的宗教知识储备，便能够更良好地去理解其价值所在，进而避免出现混淆以及有着误读情况。
在博物馆或者旅行之际，你有没有被某一件飞天的艺术作品深深吸引过呢？它给予你的，是艺术层面的震撼，还是宗教方面的宁静呢？欢迎于评论区分享你的感受哟。要是觉得这篇文章有帮助的话，请点赞予以支持呀。
