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身处18世纪的欧洲艺术史范畴之内，雕塑家这个群体究竟通过哪种方式，于宫廷所提出的各种需求以及自身形成的较为独到的个人风格之间寻觅到一个恰当的平衡点呢？针对这样的一个问题，在皮加勒创作出的诸多相关作品当中展现得是格外显著的 。
皮加勒的艺术融合
这位法国雕塑家出生于细木工家庭，在路易十五时期形成了独特风格，他的作品既保留了洛可可艺术的优雅曲线，又融入了新古典主义对古罗马精神的追求，这种融合在《亚历山大会见狄奥根尼》浮雕中表现得淋漓尽致，人物衣纹的处理方式明显受到古罗马雕塑影响。
皮加勒擅长安排复杂场景，是在有限空间之内。在这件浮雕当中，他把亚历山大的帝王气派，与狄奥根尼的简朴生活，形成了强烈对比。通过精细刻画，人物表情传递出两位历史人物相遇时的微妙氛围，这种处理方式超越了当时常见的宫廷雕塑范式。
克洛迪翁的奇幻世界
德国有一位雕塑家名叫克洛迪翁，他是以创作半人半兽形象而闻名的，他的浮雕作品常常会描绘人与动物互动的一些场景，在18世纪的欧洲这种题材是相当罕见的，他所塑造的是马腿人形生物，既保留着人类上半身那优雅的姿态，又具备动物下半身的那种力量感。
克洛迪翁塑造的孩童形象，在讨论的这件浮雕中充满动感，他们嬉戏打闹的姿态，为严肃的历史场景注入生机，这种处理方式，打破了传统浮雕的拘谨格局，展现出艺术家对生命力的独特理解。
乌东的精神刻画
让·安托万·乌东所作的肖像雕塑，于西方美术史上有着里程碑意义，他在18世纪70年代往后，专注致力于肖像创作，名为《伯爵纪念碑》的其作品，展现出了非凡地心理洞察力，乌东能够借助大理石来传递人物的内在精神，让冷硬的石材焕发出生命力 。
他所具备的那种能力，归于他于意大利之时的留学经历，于罗马那段期间，乌东对古代雕塑以及文艺复兴作品展开深入探究，从而掌握了能够用来表现人物性格的技法，他所创作的伏尔泰、卢梭等名人的肖像，直至如今依旧是雕塑教学方面堪称典范的作品。
帕茹的风格转型
身处法国艺术风格转变时期，奥克斯坦·帕茹身为过渡期雕塑家农村牌楼，在创作方面，既保持着洛可可艺术所具有的精致，又开创了新古典主义样式卢浮宫内十大雕像作者简介，并且，他擅长小型人物雕刻，其作品常常被贵族进行收藏。于此期间，他的创作反映出了相应时代的审美变迁。
帕茹的作品，尺寸是小的，然而细节处理，是极其精致的，他可以在小块的象牙、也或是青铜之上，雕刻出丰富的表情，还有动态，这样的技艺，让他在欧洲宫廷，受到广泛欢迎，其艺术实践，为后来新古典主义的兴盛，奠定了基础。
材料创新的探索
18世纪时，雕塑家在材料运用方面持续进行着突破，东纳针对铅材料展开的探索，开拓出了新的路径卢浮宫内十大雕像作者简介，他觉得铅具有的凝重质感适宜用来表现力量主题，其代表作‘圣马尔特奴斯像’完完全全展露了这种材料的特性。
与此同时，俄罗斯雕塑家拉斯特列里把巴洛克风格带到俄国，这位意大利裔艺术家后来改变创作方向，作品风格慢慢转向厚重深沉。此种转变表明俄罗斯文化对欧洲艺术的吸收以及改造后的情况。
时代背景与艺术发展
17世纪，法国处于路易十四统治下，雕塑主要是为宫廷提供服务，凡尔赛宫苑所陈列的雕塑，其数量非常惊人，这种艺术赞助模式，对创作方向产生了深刻影响，贝尼尼等大师所建立的胸像样式，在这一时期也得以完善。
从尼古拉·斯通的墓地所进行的雕刻，到贝尼尼创作的《教皇乌尔班八世》，肖像雕塑的规范是逐步被确立起来的。而卡诺瓦创作的《丘比特和普赛琪》，它预示着艺术风格发生了又一次转变，新古典主义开始取代巴洛克成为主流。
当您看这些历史雕塑时，您觉得艺术家个人所具备的创造力，和时代审美提出的要求，这两者之中哪一个对作品风格产生的影响会更大呢？欢迎把您的见解分享出来，要是喜欢本文那就点赞给予支持。
