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雕塑艺术的历史进程里，罗丹这个名字始终是和对人类灵魂的深度探索关联在一起的，他不但塑造形体，而且借助泥土和青铜卢浮宫内十大雕像作者简介，揭示出人类内心之中的矛盾以及力量。
罗丹的艺术焦点
罗丹在19世纪末于法国艺术界别具一格，其创作一直围绕人类内心世界进行，和传统雕塑家对完美体态的追寻不同的是，他着重捕捉人物在呈现沉思状，处于痛苦时或是进行挣扎之际的真实状况，这样的艺术取向致使他的作品饱含情感张力，能够直接触动观者心灵。
罗丹在《思想者》里，塑造了一个肌肉紧绷姿态传递内心激烈活动的强壮男性低头沉思形象，此作品原是《地狱之门》组雕一部分，后成独立经典，艺术家借这个形象展现人类面对命运时的思考与抉择，让观者感受思想本身重量。
同时代大师对比
吕德是法国雕塑名家，他与罗丹处于同一时期，他的代表作《马赛曲》被装饰在巴黎凯旋门上，这件浮雕创作于1836年，它描绘出自由女神引导志愿军前进的激昂场景，充满浪漫主义的英雄气概。吕德擅长借助动态构图表现戏剧性瞬间卢浮宫内十大雕像作者简介，这与罗丹关注静态内心世界的风格形成鲜明对比 。
乌东身为18世纪的雕塑大师，凭借其逼真的肖像作品声名远扬，他为伏尔泰创作的坐像，生动地捕捉到了这位哲学家的睿智神情，此作品成为雕塑史上的经典肖像之作，乌东着重于人物外貌的精确再现，然而罗丹朝着借助形体去表达内在情感的方向更具倾向，这样的差异展现出两个时代不一样的艺术追求 。
文艺复兴的辉煌
诞生于16世纪的《大卫》像，由米开朗基罗创作，其高度大约为5米，是用一整块大理石精心雕琢出来的，它完美展现了青年人体比例，代表着处于文艺复兴时期的雕塑艺术所拥有的最高成就，被安置于佛罗伦萨市政广场，已然成为该城市的象征之一。
《摩西》像是米开朗基罗为教皇尤利乌斯二世陵墓创作的重要之作，它塑造了这位圣经先知手持十诫石板的瞬间，还塑造了其怒视远方的瞬间。米开朗基罗的作品着重强调人体的理想美，也着重强调英雄气概，体现了文艺复兴时期对人性的赞美，这与罗丹对人性复杂面的探索形成有趣的对比。
罗丹的代表作品
《加莱义民》是青铜组雕，它由罗丹于1889年给完成，其讲述了历史事件，是英法百年战争里那六位市民自愿献身以便拯救城市的村门牌坊，这组雕塑没采用传统的英雄主义表现方式，而是真实去展现了每个人物，在赴死前有恐惧、犹豫以及决心的情况，使得观者能感受到人性的真实与复杂。
《巴尔扎克像》创作于1898年，罗丹塑造了这位作家，采用的是粗犷手法，塑造的是在深夜灵感迸发的瞬间时的他，裹着睡袍的巴尔扎克仰头沉思，整体造型仿佛一座巍峨的山峰，当时这尊雕像曾引发争议，不过现在看来，它恰如其分地捕捉了，文学创作的激情与力量。
艺术风格的革新
从整体上看，罗丹所做的是，打破了那种传统雕塑追求光滑完美表面的惯例，在这方面他惯常的做法是，保留作品的粗糙质感，使得手塑的痕迹清晰可见，通过这种手法，增强了作品的真实感与表现力，进而让人物形象更加鲜活生动，而就罗丹本身为了达到这种效果，在工作室中，他会让模特自由走动，以此从中捕捉最自然的身姿与表情。
对罗丹来讲，雕塑不单单是形式所做的创造，更是灵魂之间的对话，他曾讲，“美在任何地方都存在，关键是发现它的眼睛”，这样的理念推动着他于普通人所呈现的姿态里发觉深刻的美感，于残缺之中瞧见完整，于瞬间之内捕捉永恒。
艺术传承与影响
对于后来雕塑发展而言，罗丹的艺术理念有着深深影响，他培养出诸多杰出弟子，像布德尔以及马约尔这两位。而这些艺术家，在继承老师精神期间，又各自发展出独特艺术语言，进而共同推动了现代雕塑的进步以及革新。
此刻，位置处在巴黎的罗丹美术馆，每一年都会吸引数量达数百万的游客前来，他所创作的作品，持续不断地朝着世间众人讲述着人类情感具备的丰富以及深邃的特点。从展现出深沉特质的《思想者》，到呈现出温柔特性的《吻》，罗丹凭借他所雕刻塑造的作品，搭建起了一座跨越时间以及空间的情感沟通桥梁。
当你处于欣赏这般伟大雕塑作品的情境之中时，哪一件作品是最能够使你内心被打动的呢？它又究竟引发了你针对人生怎样的思索呢？倘若你乐意，欢迎在评论区域分享你所拥有的感受，要是你对这篇文章怀有喜爱之情，还请点赞予以支持！
